Il y a les abbayes que l’on visite pour leurs pierres, leurs cloîtres et leurs histoires. Et puis celles qui offrent, le temps d’une visite, un autre regard sur leur patrimoine. À Beaulieu-en-Rouergue, Lee Bae dialogue avec l’architecture cistercienne ; à Auxerre, le Centre Pompidou s’invite à l’abbaye Saint-Germain tandis que les sorcières prennent possession de Daoulas. Et ce n’est que le début du voyage !

De la Bourgogne au Finistère, en passant par le Tarn-et-Garonne, les Landes et les Hautes-Pyrénées, voici cinq destinations où l’art se découvre au fil de monuments chargés d’histoire. De quoi s’offrir une dernière échappée avant que l’été ne tire définitivement sa révérence.

1. Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue : le geste noir de Lee Bae

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Au fond d’une vallée du Tarn-et-Garonne, l’ancienne abbaye cistercienne de Beaulieu-en-Rouergue cache une histoire peu banale. Tombée dans l’oubli puis sauvée de la ruine dans les années 1960 par les collectionneurs Geneviève Bonnefoi et Pierre Brache, elle abrite aujourd’hui l’une des plus belles collections d’art moderne. Hans Hartung, Alfred Manessier, Simon Hantaï, Georges Mathieu ou Jean Dubuffet y côtoient désormais des artistes contemporains invités à investir les lieux.

Cet été, c’est le Sud-Coréen Lee Bae (né en 1956) qui prend possession de l’abbaye avec 23 œuvres de la série « En attendant ». Ses noirs profonds, ses morceaux de charbon et ses surfaces brûlées répondent aux pierres blondes et aux volumes dépouillés de l’ancienne église. Une confrontation tout en silence, où la matière semble faire écho à celle du bâtiment.

2. Abbaye Saint-Germain d’Auxerre : la mer en héritage

Mais que vient donc faire la mer à Auxerre, à plusieurs centaines de kilomètres du littoral ? Pour le découvrir, direction l’ancienne abbaye Saint-Germain, dont les cryptes carolingiennes comptent parmi les plus anciennes de France. Dans ce vaste ensemble monastique, les œuvres du Centre Pompidou prennent place là où l’on ne les attend pas.

Pour « La mer est ton miroir », les salles de l’abbaye se peuplent de bateaux, de paysages sous-marins, de créatures étranges et d’images d’abysses. Robert Delaunay, Man Ray, Peter Doig, Gilles Aillaud, Hicham Berrada ou Adel Abdessemed se répondent du cellier à la salle capitulaire, tandis que Nicolas Floc’h a conçu trois vitraux spécialement pour cette dernière, à partir des couleurs de l’Yonne, de la Seine et de son aval. Un voyage maritime sans quitter la Bourgogne, inspiré par le célèbre vers de Baudelaire.

3. Abbaye de l’Escaladieu : l’art au fil de l’eau

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De l’eau, de l’eau, encore de l’eau ! Au pied des Baronnies, dans les Hautes-Pyrénées, l’ancienne abbaye cistercienne de l’Escaladieu est installée dans un vallon verdoyant où ruisseaux et montagnes composent un décor particulièrement rafraîchissant. Fondée au XII^e siècle, elle conserve son église, son cloître et plusieurs bâtiments monastiques.

Pas étonnant donc que l’eau soit au cœur du « Chant de l’eau », une exposition qui réunit des artistes comme Hicham Berrada, Léa Barbazanges ou Charlotte Denamur. Installations, sculptures et œuvres immersives prennent place dans l’abbaye et ses abords, faisant dialoguer l’eau avec les pierres, les jardins et le paysage. Une bonne raison de s’attarder ici.

4. Abbaye des Prémontrés : quand la terre prend feu

De l’argile, du feu et un peu d’imagination… À l’abbaye des Prémontrés, à Pont-à-Mousson, la terre cuite raconte toute une histoire. Cet ancien monastère du XVIII^e siècle accueille « Terres d’ar(t)gile », une exposition qui fait remonter à la surface une histoire lorraine de la céramique, de l’Art nouveau à la création contemporaine.

Ici, les fours ont laissé place aux salles d’exposition, mais la matière est toujours là. Émile Gallé, Victor Prouvé, Géo Condé et les frères Mougin côtoient des céramistes d’aujourd’hui dans un parcours qui traverse formes, couleurs et techniques. Faïence, grès, porcelaine ou sculpture, la terre change de visage au fil des œuvres et des époques.

5. Abbaye de Daoulas : dans les pas des sorcières

La figure de la sorcière n’en finit pas de nourrir les imaginaires. Sorcières, guérisseuses ou devineresses ? Qui étaient vraiment ces femmes auxquelles on a prêté tant de pouvoirs ? Après Nantes et Pont-Aven, elle s’invite encore à Daoulas avec « Ma sorcière mal nommée », qui explore les savoirs, les pratiques et les représentations associés à ces femmes longtemps diabolisées. Œuvres, objets ethnographiques, archives et témoignages contemporains composent un parcours aussi documenté que surprenant.

L’exposition réunit des pièces rares prêtées notamment par le Louvre, le musée du quai Branly ou les Archives nationales. Le cadre vaut également le détour. Fondée au XII^e siècle, l’ancienne abbaye conserve un remarquable cloître roman, l’un des derniers encore préservés en Bretagne, ainsi que des jardins où plantes médicinales et espèces venues d’ailleurs poussent à l’ombre des vieilles pierres.

Quoi de beau chez nos voisins suisses ? Beaux Arts s’est promené de l’autre côté de la frontière, pour élaborer un carnet de voyage artistique automnal, entre grandes signatures et découvertes.

À Vevey, la biennale Images fête ses dix ans ; à Bâle, une collectionneuse oubliée sort de l’ombre aux côtés de Van Gogh et de Hodler ; quand Genève fait cap sur le futur avec notamment une expo à voir en famille ! Direction la Suisse, c’est de la dynamite !

À Vevey, une biennale des images en fête

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Famille, je vous aime ! Pour sa dixième édition, la biennale Images Vevey convoque 55 pays comme on réunirait ses frères et ses sœurs, tantes, oncles et cousins. Toutes les tribus sont conviées dans la ville de Vevey, à ciel ouvert. JR y célèbre les quinze ans de son « Inside Out Project », Douglas Gordon et Philippe Parreno ressuscitent Zidane, et Richard Billingham rouvre l’album de son enfance à Birmingham. Avec 50 installations gratuites dans toute la ville, la photo se savoure comme un grand banquet de famille.

À Lausanne, l’art subversif de Ted Joans

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Il se qualifiait de « surréaliste noir », fréquentait Salvador Dalí et André Breton, était l’ami de Jack Kerouac, et a joué de la trompette aux côtés de John Coltrane. C’est dire si l’univers de Ted Joans (1928–2003) promet de vous transporter ! Longtemps resté en marge des grands récits, l’artiste qui ne rentre dans aucune case se révèle à travers une toute première monographie au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA). Dessins, collages et films font dialoguer surréalisme, jazz et panafricanisme, de Louisville à Tombouctou, en passant par Tanger et Paris.

Du verre et du manga : deux expositions originales au mudac

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Bienvenue au temple du mignon ! À Lausanne, le musée cantonal de Design et d’Arts appliqués contemporains (mudac) s’est changé en arche de Noé de verre, à admirer encore pendant quelques semaines. Plus de 300 animaux soufflés par les maîtres verriers de Murano, réunis pendant six décennies par l’historien d’art Pierre Rosenberg, ont envahi Plateforme 10 avec une cohorte d’éléphants, de bassets et autres poulpes interrogeant notre manie de mettre le vivant en vitrine. En écho, le musée rend hommage à Isao Takahata (1935–2018). Cofondateur du célèbre Studio Ghibli, le cinéaste de Heidi et du Tombeau des lucioles a construit, entre le Japon et la Suisse alpine, un pont animé unique. Storyboards et celluloïds composent les salles de l’expo à arpenter jusqu’au 27 septembre.

À Genève, la stimulante carte blanche à John M Armleder

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Chaque année, depuis 2021, le musée d’Art et d’Histoire de Genève confie les clés de ses réserves à un artiste. Pour cette édition 2026, c’est John M Armleder, figure tutélaire de la scène suisse, qui a pioché dans les 800 000 pièces de la collection pour rebattre les cartes. Bouchons de liège surmontés d’animaux en argent, boule disco dévalant l’escalier, salle des armures muée en « salle du vide »… À 78 ans, l’artiste iconoclaste prouve que le musée et l’art restent un formidable terrain de jeu.

À voir en famille à Genève

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Et si l’on emmenait les enfants faire un tour dans le futur ? Le musée d’Ethnographie de Genève (MEG) a coconstruit avec deux classes genevoises sa nouvelle exposition, pensée pour être accessible dès huit ans, sans pour autant être niaise pour les grands. Robots ratés, cartes de tarot, daruma japonais ou casque censé dialoguer avec les animaux : au total 200 objets interrogent notre besoin de deviner ce que sera demain. Un cabinet de curiosités ludique et coloré, où les familles envisagent cette question : le futur, c’est quoi ? Avec un tas de pistes !

À Martigny, Rodin sous la plume de Rilke

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À Martigny, Auguste Rodin (1840–1917) retrouve son plus fervent admirateur, le poète Rainer Maria Rilke (1875–1926). Secrétaire, admirateur puis biographe du sculpteur, ce dernier logea quelques mois à Meudon, aux côtés du maître. Avec la complicité du musée Rodin à Paris, la fondation Pierre Gianadda développe, à travers Le Penseur, Le Baiser ou La Danaïde, un parcours guidé par la plume lyrique de Rilke. Un dialogue entre bronze et poésie, complété d’un espace dédié au séjour de l’écrivain dans le Valais, où il repose depuis 1926.

À Bâle, le tourbillon d’une grande collectionneuse

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Alpiniste, pilote de dirigeable, photographe et l’une des plus grandes collectionneuses d’art de Suisse. Voici en quelques mots le portrait de Gertrud Dübi-Müller (1888–1980), personnalité méconnue ayant mené plusieurs vies à la fois. Amie et modèle de Ferdinand Hodler, elle acquiert dès sa majorité un portrait de Van Gogh et bâtit une collection réunissant Cezanne, Klimt, Giacometti ou Matisse. Le Kunstmuseum Basel lui consacre sa première grande rétrospective en 80 œuvres, réunissant des photographies inédites, pour dessiner une femme aussi libre au volant de son cabriolet qu’au milieu de chefs-d’œuvre.