02.05.2025 à 13:21
Faut-il quitter Paris pour s’épanouir professionnellement ?
Plaquer Paris pour s’installer en province : c’est un fantasme que caressent huit cadres parisiens sur dix. Dans le premier volet de cette enquête, où témoigne notamment l’écrivain Nicolas Mathieu, on se demande ce qui peut pousser à quitter la capitale et ce qui, au contraire, retient. Car, malgré tous ses défauts, la vie à la capitale peut vite tourner à l’addiction…
Une enquête en deux temps, proposée par notre consœur Athénaïs Gagey pour le magazine Philonomist, exceptionnellement disponible en accès libre.
29.04.2025 à 11:23
"Les Pouvoirs de la danse" : rendez-vous pour une rencontre à Chaillot
Et si la danse était bien plus qu’un art ? C’est la thématique de la prochaine « Chaillot Rencontre » au Théâtre national de Chaillot, à Paris, qui proposera d’explorer les pouvoirs de transformation, de bien-être et de connexion de la danse. Artistes, chercheurs et professionnels du monde de la danse et de la santé échangeront autour des bienfaits physiques, mentaux et émotionnels du mouvement dansé pour créer un véritable moment de partage où amateurs, danseurs confirmés ou simples curieux sont les bienvenus. Ensemble, les participants interrogeront comment le corps en mouvement peut être une source de guérison, de résilience et d’épanouissement.
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Mardi 6 mai 2025 à 18h30
1, place du Trocadéro et du 11-Novembre, 75116 Paris
Rencontre « Les Pouvoirs de la Danse », animée par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef adjoint de Philosophie magazine, en partenariat avec Chaillot - Théâtre national de la Danse. En accès libre.
➤ POUR PARTICIPER
Avec :
Isabelle Ginot
Enseignante-chercheuse à l'université Paris-8, chargée du pole ressources A.I.M.E. (Association d’Individus en Mouvements Engagés)
Isabelle Ginot est professeure au département danse de l’université Paris-8 et praticienne de la méthode Feldenkrais ; ses recherches et enseignements ont d’abord été consacrés à l’analyse des œuvres en danse contemporaine, interrogeant tout particulièrement l’activité perceptive du spectateur (ou du critique) dans la lecture ou l’analyse des pièces chorégraphiques, et les processus de travail qui sous-tendent les œuvres. À partir de 2007, la question des pratiques devient centrale et ouvre un nouveau champ de recherche autour des pratiques somatiques, à la croisée des pratiques de danse et du travail social. Parallèlement, le travail d’analyse d’œuvres se tourne plus spécifiquement vers les pièces mettant en scène des acteurs et danseurs inhabituels : danseurs amateurs, vivant avec un handicap, seniors, enfants, etc. Cofondatrice de l’A.I.M.E., elle développe avec l’association un ensemble de pratiques corporelles issues de la danse et des méthodes somatiques, en direction de personnes en situation de précarité sociale ou de santé.
Julie Nioche
Danseuse, chorégraphe et ostéopathe
Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1995, elle a travaillé comme interprète auprès d’Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Alain Michard, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh ou Alain Buffard. De 1996 à 2007, elle codirige l’association Fin novembre avec Rachid Ouramdane au sein de laquelle elle participe à des projets communs et initie les siens propres. En 2007, elle initie la création de A.I.M.E. L’A.I.M.E. associe actrices culturelles, chercheuses, artistes et praticien.nes somatiques pour porter ses projets artistiques sur scène et in situ, et développer un pôle danse, recherche et société autour de « projets artistiques socialement et corporellement engagés » (PasKe).
Philippe Nuss
Psychiatre, praticien hospitalier au CHU Saint-Antoine à Paris, ancien danseur.
Le docteur Philippe Nuss est psychiatre des hôpitaux, praticien hospitalier en charge de l’unité de psychiatrie de jour et d’addictologie du service de Psychiatrie et de Psychologie médicale du CHU Saint-Antoine à Paris. Il est enseignant à la Faculté de médecine du GHU Pitié-Salpêtrière/St-Antoine et consacre une partie importante de son temps à la formation à la relation soignante pour les différentes disciplines médicales. Philippe Nuss est également docteur en science et titulaire d’une habilitation à diriger les recherches en chimie physique. Il a été responsable de la prise en charge des personnes victimes des attentats du 13 novembre 2015 et continue à être impliqué dans leur suivi. Il est professeur invité de nombreuses universités étrangères ainsi qu’enseignant depuis 2009 à l’European School of Psychopharmacology à Oxford. Il est un orateur fréquemment invité à des conférences scientifiques internationales, particulièrement concernant la schizophrénie.
Pour aller plus loin sur le thème de la danse
Et Nietzsche créa la danse contemporaine
En décrétant la mort de Dieu et en appelant à l’émergence du surhomme, Friedrich Nietzsche a forgé des concepts qui accompagnent la naissance de la danse contemporaine. Et continuent de nourrir les créations actuelles, comme en témoigne le chorégraphe Angelin Preljocaj que nous avons rencontré à l’occasion de la reprise de son ballet Le Parc (1994), à l’Opéra-Garnier, à Paris, du 6 au 31 décembre 2019.
Angelin Preljocaj : “Je cherche l’équilibre entre la puissance et la fragilité”
Que révèle la danse contemporaine de notre rapport au corps ? Subit-elle l’influence des nouvelles technologies ou encore de l’omniprésence de l’érotisme ? Réponses avec le chorégraphe Angelin Preljocaj.
L’alphabet du mouvement
La chorégraphe Anna Teresa De Keersmaeker propose, avec “Danser en temps de confinement”, une vidéo en forme de mode d'emploi pour se réapproprier chez soi l'une de ses plus célèbres créations, Rosas danst Rosas. Celle qui conçoit son art en phénoménologue s'explique aussi dans une leçon au Collège de France.
“Exit Above. After the Tempest” : ça marche !
Aller de l'avant en ramenant la danse à l'essentiel, c'est le but du nouveau spectacle de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker acclamé au Festival d’Avignon 2023.
Pourquoi on danse ? Le point de vue des neurosciences
Mais pourquoi diable l’être humain se met-il à danser sur de la musique ? Une nouvelle explication vient d’être proposée par les neurosciences.
Ludmila Pagliero, Charles Pépin. De la discipline à la liberté
La danse classique est l’un des domaines où la quête de perfection est la plus impitoyable, la plus extrême. Pourtant, au-delà de sa maîtrise, la danseuse en scène doit transmettre des émotions et rester humaine. Comment tenir cet équilibre ? Ludmila Pagliero, étoile de l’Opéra de Paris à la trajectoire atypique, et notre collaborateur Charles Pépin, en ont parlé avec passion dans une loge de l’Opéra-Garnier.
➤ Pour découvrir les précédentes “Chaillot Rencontre”
