Le Centre Pompidou a été un modèle pour la politique culturelle française, mais aussi le témoin et victime de ses dérives, de ses impasses, de la réduction des budgets publics à la massification-marchandisation de la culture.

L'art naît de contrainte et meurt de liberté : il semble que le cinéma iranien, sous contrôle et censure, illustre ce fameux adage.

Quelles traces de la vie de Georges Perec portent les archives publiques ? Comment éclairent-elles l'histoire populaire de Belleville autant que la trajectoire de l'écrivain ? Une exposition sur l'enfance de l'auteur explore ces pistes, aux archives de Paris.

On s'inquiète beaucoup des conséquences que l'IA pourrait avoir sur les pratiques artistiques, l'homme pouvant être ainsi remplacé par la machine. Mais on n'est pas assez sensible à ses apports et à ses effets esthétiques nouveaux.

1967 : lutte pour les civil rights, guerre du Vietnam, Sergent Pepper des Beatles, Velvet Underground, début des Doors … Au même moment, Bob Dylan enregistre des morceaux qui renouvellent le langage culturel américain.

Alors que se multiplient les initiatives muséales privées (fondations Arnault, Pinault, Cartier, etc.), les musées publics apparaissent fragilisés face à des contraintes budgétaires accrues. G. Adam dessine un panorama global des enjeux inhérents à la privatisation des musées.

L'historien Romain Bertrand et le dessinateur Jean Dytar retracent les premières années de la colonisation du Mexique en s'inspirant des gravures sur bois de l'art colonial et des codex mésoaméricains.

Comment l'artiste peut-il représenter le corps endormi, vivant d'une vie invisible et infra-consciente ? La réponse diffère selon les arts. Le Musée Marmottan éclaire ce champ obscur jusqu'au 1er mars.

En s'appuyant sur la pensée de Ricœur, J. Michel propose de transposer l'herméneutique comme méthode d'interprétation des textes au domaine des arts visuels. Mais que risque-t-on à transformer le visible en lisible ?