Le film de 17 minutes réalisé par l'actrice et réalisatrice américaine fait partie de la sélection officielle de la 83e Mostra de Venise. Le court-métrage imagine Marilyn Monroe à l'âge de 100 ans, avec Dakota Johnson pour incarner l'icône des années 1950 avant sa mort en 1962. "Les gens qui m'ont commandé ce projet m'ont demandé d'utiliser l'intelligence artificielle", a déclaré Gyllenhaal lors d'une discussion à propos de l'IA à Venise. "Ils utilisaient une IA développée à partir de contenus sous licence, entraînée sur des films de Marilyn Monroe dont nous avions acquis les droits. Et je me suis lancée. Je me suis dit: +OK, je suis curieuse. Voyons voir+", a raconté la cinéaste de 48 ans lors d'un événement intitulé "The Future of... Creativity". "Et fondamentalement, ça n'a pas marché. On a travaillé dur dessus, mais au final, j'ai tout mis à la poubelle parce que ce qu'on produisait avec Dakota jouant Marilyn Monroe était tellement plus émouvant, humain, vivant", a poursuivi l'actrice de "The Dark Knight". La génération de vidéos par intelligence artificielle suscite beaucoup d'inquiétudes dans le milieu de la création, avec des risques de disparition d'emplois dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Le 10 septembre sera présenté à Venise -- hors compétition -- "Be Brave", un documentaire italien consacré à Renzo Rosso, le fondateur de la marque de jeans Diesel, qui a été entièrement réalisé grâce à l'intelligence artificielle. Une initiative que le directeur artistique de la Mostra de Venise, Alberto Barbera, a qualifiée d'"expérience très intéressante". Maggie Gyllenhaal a également raconté la manière dont des entreprises d'intelligence artificielle approchent les acteurs pour obtenir des licences de leur image afin de les reproduire grâce à des logiciels d'IA. "Quelqu'un que je respecte beaucoup m'a soumis l'idée de demander à des acteurs qui me font confiance, et ils sont nombreux parmi ceux avec qui j'aime travailler, de concéder une licence sur leur image pour que nous puissions les recréer dans un film", a rapporté l'actrice et réalisatrice américaine. "J'ai pensé que cela relevait d'une logique complètement différente de la mienne, de ma manière de penser et de travailler", a-t-elle ajouté.

Canicule, sécheresse, incendies : nous venons de vivre l'été de tous les records. Le cycle infernal n'était pas qu'une parenthèse mais bien notre nouvelle réalité, selon les spécialistes. L'été meurtrier que l'on vient de vivre sera-t-il celui du sursaut ?

Le réalisateur est décédé mercredi à Arles (Bouches-du-Rhône), à proximité de la Camargue qu'il aimait tant, alors qu'il travaillait sur un projet de film historique, a indiqué vendredi sa famille dans un communiqué à l'AFP. En annonçant son décès, lié à un "problème de santé", son épouse, ses enfants et petits-enfants lui ont souhaité "Latcho Drom", une expression tzigane signifiant "Bonne route". "La beauté de ses films, sa générosité, sa joie, sa poésie et son amour de la musique resteront pour toujours en nous", ont ajouté ses proches. "Latcho Drom moro dad" ("Bonne route mon père"), a également réagi le comédien Romain Duris, qui a notamment joué dans "Gadjo Dilo", son film le plus connu. "Latcho Drom" est le titre de l'un des 25 films réalisés par Tony Gatlif depuis 1975, dont "Exils", aussi avec Romain Duris, qui a obtenu le prix de la mise en scène au festival de Cannes en 2004. Son dernier long métrage, "Ange", est sorti en 2025. Ses histoires, profondément sociales, sont souvent habitées par une musique particulière: le flamenco dans "Vengo" (2000), la musique tzigane dans "Les Princes" (1983) ou le rebétiko, musique traditionnelle née de la fusion entre Grèce et Turquie, dans "Djam" (2017). La musique tzigane "crie la peur et la douleur d'un peuple qui a mal à son âme", a résumé Tony Gatlif, récompensé à deux reprises par le César de la meilleure musique pour "Gadjo Dilo" et "Vengo". Il "laisse une vingtaine de films chaleureux où la musique caracole", a salué Gilles Jacob, ancien président du Festival de Cannes. Pour la ministre de la Culture Catherine Pégard, le cinéaste "avait le goût des chemins de traverse, des frontières qui s'effacent, des vies que l'on regarde trop peu. Il filmait la musique, le mouvement, l'exil et la liberté avec une énergie qui n'appartenait qu'à lui". "Contre la destinée" Né Michel Dahamani d'un père kabyle et d'une mère gitane le 10 septembre 1948, Tony Gatlif a connu la violence et l'errance après son départ d'Algérie. C'est lors d'un contrôle de police vers 12 ans qu'il a changé de nom pour éviter d'être renvoyé en Algérie, s'appropriant le nom d'un espace vert d'Alger, le parc Gatlif. Après un passage en maison de correction, il est envoyé en Camargue sur décision de justice. Trois ans plus tard, il découvre le théâtre et l'acteur Michel Simon. "J'ai mené une bataille contre ma destinée, contre moi-même et ce n'est pas rien", avait-il déclaré à l'AFP en 2021. La Camargue "fait partie des choses qui m'ont sauvé". "Avant j'étais violent, il ne fallait pas me toucher, j'étais un mauvais garçon (...) je n'écoutais personne, pour moi les grands, tous les gens, étaient des ennemis", avait-il poursuivi. "Du moment où j'ai mis pied en Camargue, j'ai commencé à écouter et ça tient au respect avec lequel les gens me parlaient, sans préjugé". Territoire sauvage entre Rhône et Méditerranée, la Camargue est un lieu profondément lié à la culture gitane avec les pèlerinages des Saintes-Maries-de-la-Mer, qui rassemblent des milliers de Gitans autour de Sainte Sara, dans une célébration de la foi, de la musique et des traditions.